Smiljan Radić Clarke, “el arquitecto de la fragilidad”, recibe el Premio Pritzker 2026

Hay premios que llegan a quienes ya llevan décadas en los titulares. Y hay premios que encuentran a quien trabaja desde los márgenes, sin buscar el foco, construyendo proyecto a proyecto una obra que solo se entiende en su conjunto.

El Premio Pritzker 2026 pertenece a la segunda categoría. Su ganador, el arquitecto chileno Smiljan Radić Clarke, de 60 años, fue anunciado el pasado 12 de marzo como el 55.º laureado de la distinción más prestigiosa de la arquitectura mundial, convocada anualmente desde 1979 por la Fundación Hyatt y dotada con 100.000 dólares y una medalla de bronce.

Una arquitectura que prefiere la fragilidad a la certeza

La cita del jurado de 2026 resume con precisión la propuesta de Radić: su obra se sitúa en la encrucijada entre la incertidumbre, la experimentación con los materiales y la memoria cultural. Y, en ella, la fragilidad se antepone a cualquier pretensión injustificada de certeza.

Teatro Regional del Biobío en Concepción (Chile)

Teatro Regional del Biobío en Concepción (Chile) destaca por su membrana envolvente que juega con la luz y la levedad.

Sus edificios parecen temporales, inestables o deliberadamente inacabados, casi a punto de desaparecer, pero ofrecen un refugio estructurado que abraza la vulnerabilidad como condición intrínseca de la experiencia vivida. Es una declaración que podría sonar paradójica: ¿cómo puede un edificio ser, a la vez, frágil y un refugio? La respuesta está en su trayectoria de tres décadas desde los confines del mundo.

Nacido en Santiago en 1965, hijo de padre de origen croata y madre de ascendencia inglesa, Radić se tituló en la Pontificia Universidad Católica de Chile en 1989 y amplió su formación en historia y estética en el Instituto Universitario di Architettura di Venezia. En 1995 fundó en Santiago su estudio Smiljan Radić Clarke, desde el que ha desarrollado una carrera que el New York Times ya describía en 2014 “como la de una estrella del rock entre los arquitectos”, aunque más conocida en los círculos intelectuales y artísticos que entre el gran público. 

Treinta años de obra desde los confines del mundo

A lo largo de tres décadas, Radić ha construido una obra heterogénea en escala y programa: restaurantes, bodegas, centros de artes escénicas, museos, viviendas, instalaciones efímeras, pabellones. Lo que une proyectos aparentemente tan distintos no es un lenguaje formal reconocible a primera vista, sino una actitud hacia el lugar, los materiales y la experiencia del que habita o visita el espacio. Cada proyecto es abordado, según señala el propio jurado del Pritzker, como una investigación singular, que emerge de sus condiciones particulares en lugar de una fórmula distintiva. 

Entre sus obras más citadas figura el Pabellón de la Serpentine Gallery de Londres (2014), una cápsula semitranslúcida de fibra de vidrio apoyada sobre grandes bloques de piedra de cantera, que combinaba referencias a la ciencia ficción con una evocación de lo primordial. La pieza, un encargo de enorme visibilidad internacional, fue descrita por la crítica especializada como una obra capaz de pertenecer al mismo tiempo a un mundo de ciencia ficción y a un pasado primigenio.

Pabellón de la Serpentine Gallery de Londres (2014)

El pabellón de 2014 combinaba referencias de ciencia ficción con una evocación de lo primordial.

En Chile, obras como el Teatro Regional del Biobío en Concepción (2018), el restaurante Mestizo en Santiago (2006), la bodega Viña Vik en Millahue (2013) o la ampliación del Museo Chileno de Arte Precolombino (2013) han consolidado su posición como una de las voces más originales de la arquitectura latinoamericana contemporánea. 

Materiales sin jerarquía y su conexión con España

Una de las claves de la obra de Radić es su relación con los materiales. empleados de un modo que no es nostálgico ni meramente pragmático: hormigón, piedra, madera, vidrio, policarbonato o telas plásticas conviven en sus proyectos sin que ninguno ocupe un lugar jerárquicamente superior. Lo refinado y lo tosco, lo permanente y lo provisional coexisten sin distinción clara. El resultado son espacios inmediatamente reconocibles, pero conceptualmente evasivos. 

El presidente del jurado, Alejandro Aravena, describió a Radić como alguien que desarrolla su práctica en circunstancias implacables, desde los confines del mundo, con un estudio formado por apenas unos pocos colaboradores, y que es capaz de llevarnos al núcleo más íntimo del entorno construido y de la condición humana. El fallo del jurado señala algo más allá del reconocimiento individual: en un momento en que la arquitectura enfrenta límites planetarios y un creciente escepticismo ante la ambición monumental, el Pritzker parece reconocer un paradigma más silencioso, en el que la fragilidad, la humildad y la incertidumbre se convierten en herramientas creativas. 

Una conexión con España que se refuerza 

El reconocimiento llega en un momento en que la presencia de Radić en España es más activa que nunca. En junio participará en el Festival Internacional de Arquitectura y Diseño Concéntrico de Logroño, donde instalará una estructura efímera inspirada en los circos itinerantes que recorren las costas chilenas. Además, trabaja en un proyecto hotelero en la zona del Matarraña, en Aragón, y tiene en marcha otros encargos en Albania, Suiza y el Reino Unido. 

En 2017 fundó la Fundación de Arquitectura Frágil, una plataforma para apoyar la arquitectura experimental, cuyo nombre resume con exactitud su postura ante la disciplina. El propio Radić lo explica en palabras recogidas por el sitio oficial del Premio Pritzker: “La arquitectura se sitúa entre formas grandes, masivas y perdurables, estructuras que se yerguen bajo el sol durante siglos esperando nuestra visita, y construcciones más pequeñas y frágiles, fugaces como la vida de una mosca. En esta tensión de tiempos dispares, nos esforzamos por crear experiencias con una presencia emocional, animando a las personas a detenerse y reconsiderar un mundo que tan a menudo las pasa por alto con indiferencia”. 

Para el sector de la construcción, el galardón a Radić propone una reflexión que va más allá de la disciplina arquitectónica: ¿qué significa construir bien cuando los mejores edificios son aquellos que parecen no querer imponerse? 

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Conoce las principales ferias y eventos del sector para los próximos meses

Los profesionales de la construcción están de enhorabuena. El primer trimestre del 2026 viene cargado de multitud de ferias, jornadas y salones con el objetivo de convertirse en espacios de intercambio de conocimientos y experiencias sobre las últimas tendencias en el sector de la construcción y afines.

La primera gran cita del sector nos lleva de ruta con un autobús expositor que recorrerá 14 ciudades gracias al proyecto Universidad Pyme en Ruta. Esta iniciativa itinerante, que tendrá lugar de febrero a abril, busca acercar la innovación en soluciones tecnológicas y la digitalización para el control de riesgos en Seguridad y Salud en las pymes del sector de la construcción. A través de esta colaboración público – privada, entre la Fundación Laboral de la Construcción, la Fundación Estatal para la Formación en el Empleo (Fundae) y el Servicio Público de Empleo Estatal (SEPE), también se pretende acercar al público a la actualidad del sector con recursos formativos y herramientas de Formación y Empleo disponibles. 

Próximas paradas Universidad Pyme en Ruta:

Febrero: Madrid (día 17), Mérida (día 19), Sevilla (día 24), Murcia (día 26).
Marzo: Albacete (día 3), Valencia (día 5), Barcelona (día 10), Zaragoza (día 12), Pamplona (día 17), Logroño (día 19), Burgos (día 24), Santander (día 26).

Sicur, Salón Internacional de la Seguridad en Madrid, se desarrolla entre el 24 y 27 de febrero en IFEMA. Cada dos años, empresas, profesionales, asociaciones y usuarios de la seguridad global pública y privada se dan cita en este evento para abordar diferentes foros de innovación tecnológica, sostenibilidad, protección de infraestructuras críticas o la prevención de riesgos laborales y el talento.

Durante la última edición de Sicur, celebrada en Madrid en 2025.

El mes de marzo se convierte en el gran protagonista de ferias y jornadas. La Fundación Laboral de la Construcción participa un año más en Aula, el Salón Internacional del Estudiante y la Oferta Educativa, que se desarrollará en el Recinto Ferial de IFEMA, del 11 al 15 de marzo, enmarcada en la «Semana de la Educación». El objetivo es acercar a las nuevas generaciones un sector en vías de transformación y digitalización, que ofrece grandes posibilidades y apuesta por una cualificación de calidad.

Stand de la Fundación Laboral de la Construcción, durante AULA 2025, en Ifema Madrid.

Asimismo, la entidad paritaria estará presente, como cada año, en el Saló de l’Ensenyament, en el Recinte de Montjuïc de Fira Barcelona, del 18 al 22 de marzo.

La Fundación Laboral de la Construcción en el Saló de l’Ensenyament 2025, en Barcelona.

Entre estas citas tampoco pueden faltar Rebuild, el gran encuentro de construcción industrializada, digitalización y sostenibilidad, que se celebra del 24 al 26 de marzo en IFEMA. La Fundación Laboral de la Construcción contará con un stand para mostrar su oferta formativa, los recursos en prevención de riesgos laborales y empleo.

Un momento durante la inauguración de Rebuild 2025, en Ifema.

Y, por último, se realiza la IV edición de FESCOMAD, la Feria del Sector de la Construcción en Madrid, entre los días 25 y 26 de marzo, en las instalaciones de la Fundación Laboral de la Construcción de Madrid (calle Rivas, 25, Polígono Industrial de Vicálvaro). Un año más, esta feria pone el foco en ámbitos estratégicos como la construcción industrializada, la sostenibilidad, la eficiencia energética, la rehabilitación, el empleo, la formación profesional y la seguridad y salud laboral.

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La oficina internacional de diseño e innovación Carlo Ratti Associati (CRA) ha ideado un sencillo y futurista vivac

La construcción imposible en los Alpes que cambia la forma de hacer alpinismo

Fabricado con madera contralaminada, aerogel y metal y autosuficiente en sus suministros básicos, mediante energía fotovoltaica y un sistema de condensación de aire para proporcionar agua limpia. Así es el revolucionario vivac creado digitalmente por la oficina internacional de diseño e innovación Carlo Ratti Associati (CRA) en colaboración con el Salone del Mobile Milano (referente internacional en el mundo del diseño y el mobiliario). El proyecto se expondrá inicialmente como pabellón temporal, coincidiendo con los Juegos Olímpicos de Invierno de febrero de 2026 (Cortina, Milán) para celebrar la cultura alpina. Tras el evento, será trasladado en helicóptero hasta su ubicación definitiva, en los Alpes, donde servirá de refugio a alpinistas de varias generaciones.

Diseño innovador

Mediante el escaneo digital de formaciones rocosas alpinas, el equipo creó un modelo 3D preciso del paisaje, que sirvió de base para el diseño del refugio. El resultado es una estructura en forma de concha, inspirada en las formaciones cristalinas de los Alpes, que se integra con la forma de su entorno.

La oficina internacional de diseño e innovación Carlo Ratti Associati (CRA) ha ideado un sencillo y futurista vivac con el que vivir una experiencia inmersiva con la naturaleza en medio de las montañas nevadas. Imagen: Carlo Ratti Associati 

El montaje de los vivacs a gran altitud, con herramientas y materiales limitados, sólo permite soluciones prácticas. Es por ello que CRA adoptó un enfoque muy diferente, cambiando la sencillez por la total modernidad.

Proyectado para ser completamente autosuficiente, el vivac cuenta con un sistema fotovoltaico de 5 kW de potencia máxima con almacenamiento, que abastece todas sus necesidades energéticas, incluyendo la conexión a la red. En una zona sin acceso a fuentes de agua naturales, el vivac utiliza un sistema de condensación de aire para producir varios litros de agua potable al día, garantizando así que personas escaladoras y senderistas siempre tengan acceso a agua limpia, incluso en caso de emergencia. A diferencia de los vivacs tradicionales, que se pintan de colores brillantes para garantizar la visibilidad en días nublados o con niebla, el refugio adopta un enfoque más sutil, integrándose sutilmente en el paisaje. En su lugar, una luz roja brillante se activa sólo en condiciones de visibilidad limitada, reduciendo su impacto visual y garantizando la seguridad en momentos críticos.

Imagen: Carlo Ratti Associati

Un ambicioso proyecto circular que conecta y respeta

Desde Carlo Ratti Associati han buscado no sólo crear un refugio seguro, sino también que sea sostenible y duradero permitiendo una experiencia inmersiva con la naturaleza. Muchos de los miembros de la compañía son escaladores experimentados, por lo que conocen de primera mano las condiciones óptimas para el desarrollo de estos vivacs en el entorno de los Alpes.

Según afirma Carlo Ratti, «el gran arquitecto italiano del siglo XX, Gio Ponti, dijo una vez que la arquitectura es ‘como un cristal’. Lo tomamos literalmente en este diseño, utilizando la fabricación digital para diseñar el campamento como si fuera parte de las formaciones rocosas naturales que dan forma a los Alpes».

La estructura construida con madera laminada cruzada, metal y aerogel contará con una enorme fachada de cristal para poder disfrutar de las maravillosas vistas alpinas. Imagen:  CRA-Carlo Ratti Associati 

La pared de cristal del vivac ofrece una vista meditativa de los Alpes circundantes. Además de su función como refugio, la estructura ofrece un santuario temporal: un lugar para la reflexión, el descanso y la conexión con la naturaleza.

La arquitectura del futuro

En palabras de María Porro, presidenta del Salone del Mobile Milano, «el campamento de CRA-Carlo Ratti Associati transmite una visión del diseño que compartimos: capaz de combinar paisaje, innovación y respeto. Habla de un futuro en el que la arquitectura no se impone, sino que se adapta, observa y dialoga con el entorno, destacando nuestro material preferido, la madera, como emblema del diálogo con la naturaleza. Es un gesto que convierte la investigación en una forma de armonía con el mundo natural y que, en su viaje desde nuestra Milán hasta los Alpes, expresa los principios que compartimos: un diseño circular y responsable».

Foto: Carlo Ratti Associati

Imagen: Carlo Ratti Associati

Este campamento es el último de una serie de proyectos clave de CRA que fusionan el mundo natural y el artificial. Entre sus trabajos anteriores se encuentran las galardonadas antorchas olímpicas del estudio para los Juegos de Milán-Cortina 2026, así como el recientemente inaugurado AquaPraça en Venecia, pieza central del Pabellón Italiano en la COP30. A través de proyectos como el vivac alpino, CRA reafirma su compromiso con la creación de una arquitectura que trabaje con la naturaleza, y no contra ella.

Fuente: CRA-Carlo Ratti Associati

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La Puerta de Alcalá y el Beti Jai reciben dos prestigiosos premios de conservación patrimonial

Los últimos días, Madrid se ha vestido de gala para recoger dos galardones a dos monumentos históricos de la ciudad: la Puerta de Alcalá y el frontón Beti Jai. Dos ejemplos de cómo la apuesta por conservar el patrimonio es clave para que la ciudadanía no pierda su ADN. Una vez más, la construcción se sitúa en el epicentro de la recuperación y preservación del legado cultural. Evidenciando el papel decisivo que desempeña el sector en la preservación del patrimonio cultural a través de la investigación, la aplicación de técnicas tradicionales y la incorporación de soluciones tecnológicas avanzadas que garantizan intervenciones sostenibles y respetuosas con la historia.

La Puerta de Alcalá, galardonada en Bruselas

Europa Nostra, entidad comprometida con la salvaguardia y la promoción del patrimonio cultural y natural, ha otorgado su reconocimiento European Heritage Award/Europa Nostra Award 2025 a los trabajos de restauración de la Puerta de Alcalá. Se trata de una de las 30 iniciativas galardonadas entre las 251 candidaturas de 41 países europeos, destacada por su rigor técnico, enfoque sostenible y participación ciudadana.

La Puerta de Alcalá ha sido reconocida por su ambiciosa restauración, que combinó la integración de métodos científicos modernos con técnicas tradicionales. Iniciada en 2022 por el Ayuntamiento de Madrid, la intervención ha sido valorada como un nuevo referente europeo en materia de transparencia, investigación y compromiso ciudadano.

La restauración respetó los valores históricos y materiales del monumento. En ella intervinieron más de cien especialistas -restauradores, arquitectos, ingenieros, historiadores, canteros, herreros y escultores- que aplicaron técnicas tradicionales y tecnología punta: desde escáneres láser 3D, modelado estructural y análisis ultrasónicos, hasta estudios de laboratorio para conocer el estado de los materiales originales.

La Puerta de Alcalá ha sido galardonada con el European Heritage Award/Europa Nostra Award 2025

La actuación, que afectó principalmente a la cubierta, los paramentos y los grupos escultóricos del monumento, supuso, entre otras acciones, procesos de limpieza, consolidación y fijación. Todas las técnicas se ajustaron a los métodos constructivos del siglo XVIII, empleando herramientas manuales y morteros de cal, y respetando la integridad del monumento. Como medidas de conservación preventiva, se instalaron sensores ambientales que monitorizan vibración, humedad y comportamiento estructural. Asimismo, se optó por un sistema ecológico para el control del biodeterioro mediante vuelos disuasorios de aves rapaces, evitando dispositivos invasivos.

Durante la ceremonia, el monumento también ha sido distinguido con el Premio del Público 2025. Además, el jurado ha resaltado que más de 12.000 personas participaron en el programa ‘Abierto por restauración’, que permitió subir a los andamios y conocer de cerca el proceso de conservación.

El frontón Beti Jai premiado por el Ministerio de Cultura

Otro icónico escenario de la capital es el frontón Beti Jai que ha recibido por parte del Ministerio de Cultura el Premio Nacional de Restauración y Conservación de Bienes Culturales por una larga recuperación que ha dado sus frutos tras una inversión de 40 millones de euros: más de 150.000 personas han visitado sus instalaciones desde que se abriera al público en 2024.

Este complejo, diseñado en 1894 y declarado Bien de Interés Cultural en 2011, ha llevado a cabo entre 2015 y 2024 un ejercicio innovador de corresponsabilidad, en el que la ciudadanía y la administración han trabajado conjuntamente para devolverle a Madrid una joya única e irrepetible.

Este frontón universal también conocido como ‘Siempre Fiesta’, de su traducción al euskera, se encuentra en las entrañas de la capital y llega a pasar desapercibido desde la calle Marqués de Riscal, pero deslumbra a quienes se adentran entre sus instalaciones.

Este galardón reconoce la labor de un equipo multidisciplinar y una restauración compleja y prolongada, pero también premia la conexión de la ciudadanía con un elemento de su patrimonio. El Beti Jai es un ejemplo de arquitectura del hierro que se ha integrado en la vida cultural de Madrid.

El frontón Beti Jai ha recibido el Premio Nacional de Restauración y Conservación de Bienes Culturales

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