Arte, arquitectura y bienestar urbano: un nuevo diálogo desde la Casa de la Arquitectura y la Fundación Colección Thyssen-Bornemisza 

La arquitectura no solo define cómo se construyen las ciudades, también influye en cómo se viven. Espacios públicos, viviendas, museos o parques condicionan la manera en que las personas se relacionan con su entorno y con los demás. Con esta idea de fondo, la Casa de la Arquitectura y la Fundación Colección Thyssen-Bornemisza han firmado un protocolo de colaboración para impulsar proyectos que conecten arte, arquitectura y bienestar urbano. 

El acuerdo busca reforzar la relación entre disciplinas que, aunque históricamente siempre han estado vinculadas, cada vez dialogan más en torno a un objetivo común: crear ciudades más habitables, sostenibles y centradas en las personas. 

Un puente entre cultura y ciudad 

La Casa de la Arquitectura, iniciativa impulsada por el Ministerio de Vivienda y Agenda Urbana, nació con la vocación de acercar la arquitectura a la ciudadanía y poner en valor su papel en la transformación de las ciudades. A través de exposiciones, publicaciones y actividades divulgativas, este espacio pretende mostrar cómo la arquitectura influye en la vida cotidiana. 

Por su parte, la Fundación Colección Thyssen-Bornemisza es una de las instituciones culturales más relevantes del país, con una amplia trayectoria en la promoción del arte y el patrimonio. 

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza es un referente cultural en la capital con exposiciones de calado internacional como ‘Arquitecturas pintadas’, ‘Realistas de Madrid’ y ‘Monet/Boudin’.

La colaboración entre ambas entidades pretende precisamente tender puentes entre el ámbito cultural y el urbanístico, explorando cómo el arte y la arquitectura pueden contribuir al bienestar en las ciudades contemporáneas. 

Arquitectura y calidad de vida 

En las últimas décadas, el concepto de bienestar urbano ha ganado protagonismo en el debate sobre planificación y diseño de ciudades. Factores como la calidad del espacio público, el acceso a la cultura, la integración de zonas verdes o la escala humana de los barrios influyen directamente en la salud y el bienestar de quienes los habitan. 

La arquitectura juega un papel clave en este proceso. No solo determina la forma de los edificios, sino también la configuración de calles, plazas y equipamientos que estructuran la vida urbana. 

Desde esta perspectiva, el nuevo protocolo pretende promover iniciativas que exploren esa relación entre diseño arquitectónico, experiencia cultural y bienestar social. Entre ellas, se encuentran exposiciones, encuentros, programas educativos o iniciativas de investigación que analicen el papel del arte y la arquitectura en la transformación de las ciudades. 

La Casa de la Arquitectura se consolida como un espacio de encuentro entre la disciplina y la ciudadanía a través de muestras como ‘Regeneraciones: China y España en el espejo’.

Estas acciones buscarán fomentar el intercambio de conocimientos entre profesionales de la arquitectura, el arte y el urbanismo, así como acercar estas disciplinas al público general. El objetivo final es contribuir a una reflexión más amplia sobre el papel que desempeñan la cultura y el diseño urbano en la construcción de ciudades más inclusivas, sostenibles y habitables. 

La arquitectura como parte de la cultura 

En un momento en el que las ciudades afrontan retos cada vez más complejos, desde la transición ecológica hasta la transformación del espacio público, iniciativas como esta recuerdan que la arquitectura no es solo una cuestión técnica o constructiva. Es una expresión cultural que refleja cómo las sociedades imaginan y construyen su futuro. 

Promover el diálogo entre arte y arquitectura significa, en última instancia, pensar las ciudades desde una mirada más amplia, en la que la funcionalidad, la estética y el bienestar de las personas formen parte de la misma conversación; como es el caso de Stockholm Wood City, la mayor urbe de madera del mundo que emerge en Suecia como referente técnico en sostenibilidad y regeneración de espacios industriales.

Vista principal del proyecto Stockholm Wood City en el distrito de Sickla. Un ejemplo de integración de espacios de trabajo con soluciones de edificación bioclimática.

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Smiljan Radić Clarke, “el arquitecto de la fragilidad”, recibe el Premio Pritzker 2026

Hay premios que llegan a quienes ya llevan décadas en los titulares. Y hay premios que encuentran a quien trabaja desde los márgenes, sin buscar el foco, construyendo proyecto a proyecto una obra que solo se entiende en su conjunto.

El Premio Pritzker 2026 pertenece a la segunda categoría. Su ganador, el arquitecto chileno Smiljan Radić Clarke, de 60 años, fue anunciado el pasado 12 de marzo como el 55.º laureado de la distinción más prestigiosa de la arquitectura mundial, convocada anualmente desde 1979 por la Fundación Hyatt y dotada con 100.000 dólares y una medalla de bronce.

Una arquitectura que prefiere la fragilidad a la certeza

La cita del jurado de 2026 resume con precisión la propuesta de Radić: su obra se sitúa en la encrucijada entre la incertidumbre, la experimentación con los materiales y la memoria cultural. Y, en ella, la fragilidad se antepone a cualquier pretensión injustificada de certeza.

Teatro Regional del Biobío en Concepción (Chile)

Teatro Regional del Biobío en Concepción (Chile) destaca por su membrana envolvente que juega con la luz y la levedad.

Sus edificios parecen temporales, inestables o deliberadamente inacabados, casi a punto de desaparecer, pero ofrecen un refugio estructurado que abraza la vulnerabilidad como condición intrínseca de la experiencia vivida. Es una declaración que podría sonar paradójica: ¿cómo puede un edificio ser, a la vez, frágil y un refugio? La respuesta está en su trayectoria de tres décadas desde los confines del mundo.

Nacido en Santiago en 1965, hijo de padre de origen croata y madre de ascendencia inglesa, Radić se tituló en la Pontificia Universidad Católica de Chile en 1989 y amplió su formación en historia y estética en el Instituto Universitario di Architettura di Venezia. En 1995 fundó en Santiago su estudio Smiljan Radić Clarke, desde el que ha desarrollado una carrera que el New York Times ya describía en 2014 “como la de una estrella del rock entre los arquitectos”, aunque más conocida en los círculos intelectuales y artísticos que entre el gran público. 

Treinta años de obra desde los confines del mundo

A lo largo de tres décadas, Radić ha construido una obra heterogénea en escala y programa: restaurantes, bodegas, centros de artes escénicas, museos, viviendas, instalaciones efímeras, pabellones. Lo que une proyectos aparentemente tan distintos no es un lenguaje formal reconocible a primera vista, sino una actitud hacia el lugar, los materiales y la experiencia del que habita o visita el espacio. Cada proyecto es abordado, según señala el propio jurado del Pritzker, como una investigación singular, que emerge de sus condiciones particulares en lugar de una fórmula distintiva. 

Entre sus obras más citadas figura el Pabellón de la Serpentine Gallery de Londres (2014), una cápsula semitranslúcida de fibra de vidrio apoyada sobre grandes bloques de piedra de cantera, que combinaba referencias a la ciencia ficción con una evocación de lo primordial. La pieza, un encargo de enorme visibilidad internacional, fue descrita por la crítica especializada como una obra capaz de pertenecer al mismo tiempo a un mundo de ciencia ficción y a un pasado primigenio.

Pabellón de la Serpentine Gallery de Londres (2014)

El pabellón de 2014 combinaba referencias de ciencia ficción con una evocación de lo primordial.

En Chile, obras como el Teatro Regional del Biobío en Concepción (2018), el restaurante Mestizo en Santiago (2006), la bodega Viña Vik en Millahue (2013) o la ampliación del Museo Chileno de Arte Precolombino (2013) han consolidado su posición como una de las voces más originales de la arquitectura latinoamericana contemporánea. 

Materiales sin jerarquía y su conexión con España

Una de las claves de la obra de Radić es su relación con los materiales. empleados de un modo que no es nostálgico ni meramente pragmático: hormigón, piedra, madera, vidrio, policarbonato o telas plásticas conviven en sus proyectos sin que ninguno ocupe un lugar jerárquicamente superior. Lo refinado y lo tosco, lo permanente y lo provisional coexisten sin distinción clara. El resultado son espacios inmediatamente reconocibles, pero conceptualmente evasivos. 

El presidente del jurado, Alejandro Aravena, describió a Radić como alguien que desarrolla su práctica en circunstancias implacables, desde los confines del mundo, con un estudio formado por apenas unos pocos colaboradores, y que es capaz de llevarnos al núcleo más íntimo del entorno construido y de la condición humana. El fallo del jurado señala algo más allá del reconocimiento individual: en un momento en que la arquitectura enfrenta límites planetarios y un creciente escepticismo ante la ambición monumental, el Pritzker parece reconocer un paradigma más silencioso, en el que la fragilidad, la humildad y la incertidumbre se convierten en herramientas creativas. 

Una conexión con España que se refuerza 

El reconocimiento llega en un momento en que la presencia de Radić en España es más activa que nunca. En junio participará en el Festival Internacional de Arquitectura y Diseño Concéntrico de Logroño, donde instalará una estructura efímera inspirada en los circos itinerantes que recorren las costas chilenas. Además, trabaja en un proyecto hotelero en la zona del Matarraña, en Aragón, y tiene en marcha otros encargos en Albania, Suiza y el Reino Unido. 

En 2017 fundó la Fundación de Arquitectura Frágil, una plataforma para apoyar la arquitectura experimental, cuyo nombre resume con exactitud su postura ante la disciplina. El propio Radić lo explica en palabras recogidas por el sitio oficial del Premio Pritzker: “La arquitectura se sitúa entre formas grandes, masivas y perdurables, estructuras que se yerguen bajo el sol durante siglos esperando nuestra visita, y construcciones más pequeñas y frágiles, fugaces como la vida de una mosca. En esta tensión de tiempos dispares, nos esforzamos por crear experiencias con una presencia emocional, animando a las personas a detenerse y reconsiderar un mundo que tan a menudo las pasa por alto con indiferencia”. 

Para el sector de la construcción, el galardón a Radić propone una reflexión que va más allá de la disciplina arquitectónica: ¿qué significa construir bien cuando los mejores edificios son aquellos que parecen no querer imponerse? 

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Barcelona será la Capital Mundial de la Arquitectura UNESCO-UIA

Barcelona 2026: cuando la arquitectura vuelve a ser protagonista 

Barcelona ha sido históricamente una ciudad construida desde el detalle y el oficio. Del modernismo de Gaudí al urbanismo de las Superilles, la capital catalana no solo se mira, se vive. En 2026, esta relación alcanza su punto álgido: Barcelona ha sido nombrada Capital Mundial de la Arquitectura por la UNESCOUnión Internacional de Arquitectos. 

La Capital Mundial de la Arquitectura quiere acercar la arquitectura, el urbanismo y el paisajismo a toda la ciudadanía, poniendo en valor su capacidad para transformar la manera como vivimos y convivimos. Al mismo tiempo, quiere dar a conocer el patrimonio arquitectónico histórico y contemporáneo y proyectar la arquitectura catalana a todo el mundo, a través de una programación diversa, inclusiva y accesible, en colaboración con el tejido tan activo que nutre la cultura arquitectónica en nuestro territorio.

Pero esta ocasión tan señalada no será únicamente una oportunidad para contemplar la ciudad. Bajo el lema «Becoming«, la capitalidad se plantea como un laboratorio real para abordar los retos de la vivienda, la sostenibilidad y la rehabilitación energética. 

Gaudí: técnica y alma en el siglo XXI 

Hablar de Barcelona es hablar de Gaudí, pero en 2026 su figura se analizará desde la innovación constructiva. Obras como la Sagrada Familia, cuyo final de torre principal se espera para este periodo, siguen siendo una escuela viva de cómo combinar artesanía y tecnología punta. El objetivo es que ese «alma» del detalle se traslade a la construcción industrializada y circular que hoy demanda el planeta. 

Barcelona será la Capital Mundial de la Arquitectura UNESCO-UIA

El Congreso Mundial de la UIA 

Del 28 de junio al 2 de julio, Barcelona acogerá el Congreso Mundial de la Unión Internacional de Arquitectos (UIA). Un evento que se celebra cada tres años -desde 1948- y que por primera vez repite por en su historia ciudad donde instalar su sede: Barcelona. Un Congreso donde se darán cita a más de 10.000 profesionales. Aquí el sector de la construcción tiene mucho que decir, especialmente en la línea de investigación «Becoming Circular«. Se debatirá cómo construir con residuo cero y cómo la digitalización (BIM) y la prefabricación pueden hacer que la obra sea más eficiente

Más allá de 2026

La Capital Mundial de la Arquitectura tendrá una gran presencia en la ciudad a lo largo de 2026, pero el objetivo es que su huella y su repercusión vayan más allá, en forma de legado material e inmaterial.

Un ejemplo será la permanencia y la actualización de la gran exposición de ciudad, con una maqueta a gran escala del llano de Barcelona vinculada a un espacio de reflexión sobre las ciudades y de difusión de la arquitectura. La remodelación de diez medianeras (paredes anónimas que dividen propiedades) de Barcelona para convertirlas en fachadas llenas de vida será también uno de los legados permanentes del paso de este acontecimiento por la capital catalana. Unas intervenciones que enriquecerán tanto el paisaje urbano como el día a día de los vecinos y vecinas de estos edificios, que ganarán fachadas verdes, luz, ventilación, confort y buenas vistas.

La selección de los proyectos de medianeras es fruto de un concurso internacional de ideas dirigido a jóvenes arquitectos de todo el mundo, impulsado por el Ayuntamiento de Barcelona, la UNESCO y la UIA. El éxito de esta iniciativa pone de manifiesto el compromiso de la arquitectura y de los jóvenes arquitectos con la transformación de la sociedad y sienta precedentes para otras ciudades, marcando un nuevo camino en la regeneración urbana de alto impacto.

*Del 12 de febrero al 13 de diciembre, la Capital Mundial de la Arquitectura 2026 desplegará una programación amplia y diversa dirigida a todos los públicos, con actividades en los diez distritos de Barcelona y en otros municipios de Cataluña.  Más información y eventos dentro de «2026: Barcelona, Capital Mundial de la Arquitectura«

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Conoce las principales ferias y eventos del sector para los próximos meses

Los profesionales de la construcción están de enhorabuena. El primer trimestre del 2026 viene cargado de multitud de ferias, jornadas y salones con el objetivo de convertirse en espacios de intercambio de conocimientos y experiencias sobre las últimas tendencias en el sector de la construcción y afines.

La primera gran cita del sector nos lleva de ruta con un autobús expositor que recorrerá 14 ciudades gracias al proyecto Universidad Pyme en Ruta. Esta iniciativa itinerante, que tendrá lugar de febrero a abril, busca acercar la innovación en soluciones tecnológicas y la digitalización para el control de riesgos en Seguridad y Salud en las pymes del sector de la construcción. A través de esta colaboración público – privada, entre la Fundación Laboral de la Construcción, la Fundación Estatal para la Formación en el Empleo (Fundae) y el Servicio Público de Empleo Estatal (SEPE), también se pretende acercar al público a la actualidad del sector con recursos formativos y herramientas de Formación y Empleo disponibles. 

Próximas paradas Universidad Pyme en Ruta:

Febrero: Madrid (día 17), Mérida (día 19), Sevilla (día 24), Murcia (día 26).
Marzo: Albacete (día 3), Valencia (día 5), Barcelona (día 10), Zaragoza (día 12), Pamplona (día 17), Logroño (día 19), Burgos (día 24), Santander (día 26).

Sicur, Salón Internacional de la Seguridad en Madrid, se desarrolla entre el 24 y 27 de febrero en IFEMA. Cada dos años, empresas, profesionales, asociaciones y usuarios de la seguridad global pública y privada se dan cita en este evento para abordar diferentes foros de innovación tecnológica, sostenibilidad, protección de infraestructuras críticas o la prevención de riesgos laborales y el talento.

Durante la última edición de Sicur, celebrada en Madrid en 2025.

El mes de marzo se convierte en el gran protagonista de ferias y jornadas. La Fundación Laboral de la Construcción participa un año más en Aula, el Salón Internacional del Estudiante y la Oferta Educativa, que se desarrollará en el Recinto Ferial de IFEMA, del 11 al 15 de marzo, enmarcada en la «Semana de la Educación». El objetivo es acercar a las nuevas generaciones un sector en vías de transformación y digitalización, que ofrece grandes posibilidades y apuesta por una cualificación de calidad.

Stand de la Fundación Laboral de la Construcción, durante AULA 2025, en Ifema Madrid.

Asimismo, la entidad paritaria estará presente, como cada año, en el Saló de l’Ensenyament, en el Recinte de Montjuïc de Fira Barcelona, del 18 al 22 de marzo.

La Fundación Laboral de la Construcción en el Saló de l’Ensenyament 2025, en Barcelona.

Entre estas citas tampoco pueden faltar Rebuild, el gran encuentro de construcción industrializada, digitalización y sostenibilidad, que se celebra del 24 al 26 de marzo en IFEMA. La Fundación Laboral de la Construcción contará con un stand para mostrar su oferta formativa, los recursos en prevención de riesgos laborales y empleo.

Un momento durante la inauguración de Rebuild 2025, en Ifema.

Y, por último, se realiza la IV edición de FESCOMAD, la Feria del Sector de la Construcción en Madrid, entre los días 25 y 26 de marzo, en las instalaciones de la Fundación Laboral de la Construcción de Madrid (calle Rivas, 25, Polígono Industrial de Vicálvaro). Un año más, esta feria pone el foco en ámbitos estratégicos como la construcción industrializada, la sostenibilidad, la eficiencia energética, la rehabilitación, el empleo, la formación profesional y la seguridad y salud laboral.

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